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上周襄阳的一位客户抱着半张皱巴巴的纸走进来，纸上画着歪歪扭扭的圆圈，说要做个小展厅，讲本地的老竹编。他说之前找过别的团队，上来就给高大上的方案，结果他爸来逛时，摸不到竹编的温度，说像看了个没魂的摆设。
负责襄阳片区的设计师没先掏方案，拉着客户坐到窗边的沙发上，递了两杯温茶，问起他小时候蹲在巷口看竹编师傅编筐的细节——师傅的手指沾着竹屑，编出的筐边磨得发亮，旁边摆着半筐刚编好的菜篮。聊到傍晚，客户拍着大腿说，就是要做能让人摸到这种温度的空间，不是摆样品的架子。这时我想起，我们有两百多位坐班设计师，每个片区都有熟门熟路的对接人，不用跨城折腾，这种不用反复解释需求的默契，是累计七千多家客户磨出来的。
设计初稿出来时，原本定的是一米八的高展架，把竹编样品挂在半空中，设计师拿着草稿找客户时，客户指着手机里存的老照片说：“要平视，要让人能蹲下来摸竹丝的纹理。”后来把展架高度降到半米，每个展牌的字体从尖锐的宋体换成带圆角的黑体，试了三次，直到客户说“读起来像说话一样舒服”才定。还有展架的边，原本是直角，我们找师傅磨了三天，改成圆润的弧边，避免有人碰着刮手——这种抠细节的劲儿，是每一次落地攒下的习惯。
打样那天，我们特意找了襄阳本地的一家纸厂，用偏哑的宣纸样做展牌，原本想用水性墨，后来换成更不晕染的植物墨，因为竹编的东西要配这种不张扬的质感。那天在工作室里，我们把宣纸样放在展架上，对着襄阳的夕阳看，颜色不晃眼，刚好衬出竹编的浅黄。设计定稿后，物料我们走代采流程，不用客户操心找工厂、砍价的杂事，等全部到位后再上门安装，验收合格再付款，把所有杂事都揽过来，就是要让客户省心。
交付那天客户过来，先蹲下来摸了摸展架的边，指尖划过圆润的弧度，他笑了笑，又伸手摸了摸展牌上的竹丝纹理图，说“和我小时候摸的一样”。他签验收单时，我看着墙上挂的七千多家客户的落地案例图，心里想着，每一个展厅不是冰冷的空间，是把客户的故事揉进细节里的地方。
好的展厅设计从来不是把东西摆整齐，是让人愿意停下来，愿意多待两分钟，愿意记住襄阳的老竹编。我们两百多位坐班设计师，每一次都蹲下来站在客户的角度想，每一个细节都磨到满意，未来也会继续这样做，把七千客户攒下的省心劲儿，延续给更多需要的人。